TALLER Hacia una Formación para el Arte del Teatro

Arkhè Teatro Estudio convoca al Seminario de Verano, que como todos los años, se realizará en Buenos Aires, la última semana de Febrero.
Destinado a quienes deseen movilizar sus potencialidades expresivas, actores(formados, deformados,no formados,informados....) músicos, cantantes, plásticos y ...gente con ganas de pensarse( aún sin experiencia previa).


Definiendo SEMINARIO: del Larousse: "Relativo a la semilla
Sinónimo:Vivero. Semillero
fig. Principio de una cosa"



Hacia una Formación para el Arte del Teatro
Se investigarán las posibilidades del teatro como filosofía práctica , generándose un ámbito de trabajo y reflexión destinado a la búsqueda de recursos expresivos y herramientas intelectuales para la creación y orientado hacia la exploración y experimentación del lenguaje teatral.
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Temas a Desarrollar:

1. Despliegue del núcleo creativo-expresivo. Actor-creador, actor-celebrante. El personaje como realidad interior que se expresa y no como realidad externa que se incorpora.
2. Del cliché a la síntesis metafórica. Lo extra-ordinario en el arte del teatro. acción arbitraria - acción estética . Deconstrucción de una imagen
· Imagen Referencial.
- en la palabra
- en el objeto
- en el espacio
3. Imaginación y expresión. Al reencuentro de la difícil facilidad (la paloma de Picasso). Lo lúdico como vía de acceso a Genius.
4. El actor y la cultura. Arquetipos subyacentes. El teatro en clave lírica. Dramaturgia del actor.

A fin de facilitar al actor la disponibilidad de sus recursos expresivos y técnicos, se desarrolla simultáneamente un 2do. eje temático que llamaremos:
"Hacia una rutina de entrenamiento autónomo con base en Centros de Energía, Eutonía y Biodanza" Un acercamiento a disciplinas que suman alguna que otra herramienta.

Trabajo corporal y vocal:
1. Kinè al servicio de la escena: Técnicas perceptivas y correctivas de la impronta biomecánica y su carácter funcional.
2. Anatomía para el movimiento. Calidades de energía.
3. La voz como acción. Liberación, exploración y recursos tímbricos.


Docente: Florencia Cresto, directora de ARKHÈ Teatro Estudio
Mirada Filosófica: Chistian Kessel
Asistente: Joaquín Roca, integrante del grupo y actor de “Pintando a Berni”


Horario
Sábado 21/2: de 16 a 20 hs.
Domingo 22/2: de 10 a 13 y 14 a 18 hs.
Lunes 23 al viernes 27/2: de 19 a 22 hs.
Sábado 28/2: 16 a 20 hs

Total de clases: 9 / Total de horas: 30
Consultas y entrevistas
arkheteatroestudio@gmail.com / 4620 3334/ 15 5805 5427


Florencia CrestoDirectora Arkhè Teatro Estudio+54 11 4620 3334 www.pintandoaberni.blogspot.comCiudad Evita - Buenos Aires - Argentina

Un pasado de silencios

La obra, basada en una novela de Sándor Márai, se centra en dos amigos que se reencuentran tras cuarenta años.

Publicada en 1942, la novela del escritor húngaro Sándor Márai establece la relación entre dos amigos, Henrik y Konrad, que se reencuentran luego de cuarenta años. Y en esa coordenada, el autor sumerge a sus personajes para dar cuenta del sedimento de las relaciones humanas, los deseos, la amistad, la vejez, el amor y su deterioro; así como también, omisiones y silencios de un pasado tristemente compartido.

El estilo de Márai se caracteriza por ajustadas descripciones y la minuciosa composición de situaciones y ambientes donde acciona la voz de los personajes. De hecho, El último encuentro es un monólogo hilvanado sobre las impresiones y detalles que recolecta Henrik. Y en este punto, el material devela su teatralidad, explorada en la versión de Christopher Hampton que Gabriela Izcovich dirigió con las actuaciones de Hilda Bernard, Duilio Marzio y Fernando Heredia.

El trío suma 259 años, con el aplomo y oficio que esto significa para el desarrollo de un espectáculo. Su trabajo conmueve tanto por el esfuerzo como por el resultado que logran en sus interpretaciones. El último encuentro, es una obra de texto, con una puesta basada en los matices de la palabra y el decir, pese a la utilización de micrófonos y el sistema de audio de la sala.

Henrik (Marzio) cita en su vejez a Konrad (Heredia), luego de una amistad inseparable durante la infancia y la juventud, para cenar en su mansión. Adinerado y con pasado militar, el anfitrión elabora preguntas sobre la ausencia de su amigo Konrad, un apasionado pianista, que dejó súbitamente la ciudad, se fue al trópico y borró todo rastro.

Sin embargo, la charla se deshilacha y deviene en un monólogo del dueño de casa. Henrik y Konrad, procesan el dramatismo y la verdadera figura donde recaen las preguntas de esa noche: Krisztina, esposa de Henrik.

Mientras ellos recorren los detalles de la traición que no terminan de dilucidar, Niní (Bernard), ama de llaves, interviene con reflexiones y ejecuta un procedimiento que remarca a los espectadores la ficción. Bernard se sienta en la platea, pide mayor iluminación en una zona del escenario, habla en el proscenio del vínculo casi maternal de su personaje con Henrik.

La atmósfera entre los amigos se basa en una iluminación de claroscuros que, lamentablemente, no se profundiza. Se esboza la utilización de una lámpara de mano, aplacada rápidamente por una luz cenital sobre los protagonistas. La escenografía recrea

un living, con hogar y antiguos muebles. Un espacio convencional donde las preguntas entre Konrad y Henrik no se responden sólo con palabras.

Hoy sube a escena "cajas chinas" en El Galpón

Jimena Márquez escribió y dirige esta obra juvenil

Hoy se estrena en El Galpón, Cajas chinas, con texto y dirección de Jimena Márquez, obra que fue ganadora de los Fondos Concursables 2008 del MEC, en el área teatro. El espectáculo se puede definir como tres obras en una, por medio de un juego de cajas chinas, que da nombre a la obra.

Se trata de una comedia que potencia el recurso de la ficción dentro de la ficción, planteando tres obras, con tres protagonistas y otros tantos estilos teatrales diferentes. Con elenco integrado por Cecilia Sánchez, Angie Oña, Nelson Rodríguez, Andrés Alba, Lucía Hamawi y Victoria Burghi, entre otros, y vestuario y ambientación escénica de Florencia Francia

Mr. Bean brilla como el miserable Fagin de Dickens

efe

El actor británico Rowan Atkinson, conocido por sus papeles cómicos y sobre todo por la serie 'Mr. Bean', triunfa estos días en el teatro londinense encarnando a Fagin, el miserable personaje de la famosa novela 'Oliver Twist', de Charles Dickens.

La crítica especializada londinense se deshace en elogios a Atkinson por su papel en el musical 'Oliver!', de Lionel Bart, una recreación de la producción de Sam Mendes de 1994 a cargo de Rupert Goold, que acaba de estrenarse en el 'Theatre Royal' londinense.

El Fagin de Atkinson puede ser esencialmente un personaje cómico, pero el actor le confiere un "cierto lado siniestro", escribe hoy el crítico del diario 'The Guardian', según el cual el famoso actor juega también muy bien con la ambigüedad sexual de esa figura, siniestro jefe de una banda de chicos carteristas.

Para el crítico de 'The Times', Atkinson es "ese monstruo astuto y viejo que termina chillando" camino de la horca, a la que ha sido condenado por sus numerosos crímenes.

La Candelaria mueve sus cimientos

Con su estreno, A título personal, la compañía de teatro más estable del país se burla de sí misma y se mete en el territorio del video.

Sin un hilo conductor ni una cronología en la historia, sin personajes preponderantes y sin una temática única y directa, el Teatro La Candelaria se lanza al vacío con un experimento que, de cierta forma, rebasa sus antiguas exploraciones.

"La Candelaria se atrevió a fracasar con A título personal. No hicimos lo que sabemos hacer. Quisimos enfrentarnos a nuevos lenguajes. Todo habría podido salir mal", comenta César Badillo (La sombra del caminante), el emblemático actor del colectivo teatral más estable de Colombia.

El montaje tiene un elemento inédito en el grupo: el video, al cual la agrupación había tenido cierta resistencia. Con él, La Candelaria se sirve para hablar de los múltiples 'yo' que tenemos adentro. Entabla diálogos o enfrentamientos entre ese personaje que aparece en pantalla y el que está en escena, con quien comparte el mismo rostro. Son videos austeros, de tipo casero, que impulsan la idea de que la obra está 'contaminada' por las percepciones de cada uno de los personajes.

"El video responde a la exploración de un lenguaje menos unitario -agrega Badillo-. Eso en la dramaturgia se traduce en que no haya personajes, sino entidades que entran y salen. Y en que no haya una línea de acción dramática continua. Siempre hay un rompimiento. No hay un principio, un desarrollo y un final. No se sabe si la obra se acaba o no se acaba".

Algo que no es una novedad para algunos grupos nacionales, pero sí para La Candelaria, acostumbrada a narraciones más formales y racionales.

El tema inicial fue la física cuántica y lo imposible que es probar el misterio de la vida. Y con esos dos vinieron de la mano la fragilidad y el 'yo y el otro'. Cada actor desarrolló su propia pequeña historia. La idea era mirar qué elementos de autorreferencia podían volverse arte. A veces sin voz, solo con música o con baile. A veces planteando una sensación o un sentimiento. "Más que para interpretar, esta es una obra para sentir", comenta el actor, que lleva 27 años en La Candelaria.

Santiago García no jugó el papel de un director clásico, sino que fue, como lo define Badillo, "un incitador". Se metió poco en la puesta en escena. Solo ajustó detalles diez días antes de la apertura de la obra. Y creó un papel de payaso muy pequeño para sí mismo.

En A título personal quedan en evidencia no solo planteamientos personales de cada actor, sino de La Candelaria como grupo. Y es ahí donde el humor empieza a hacerse presente en la pieza. Se escuchan frases como "¡La Candelaria está en crisis!" o algo así como "¡Este montón de tarros viejos ya no sirven!", refiriéndose a las luces.

Y sí, dice Badillo, que la obra es también sobre lo que significan los 42 años de historia de La Candelaria: "Eso es muy fuerte. Es reconocer los cambios que ha tenido el grupo. Sus signos de envejecimiento, que son inevitables. Pero tomándolos con humor y con juego". Tanto ha cambiado que ya no están importantes pilares como Fernando Peñuela, que duró 38 años. Y tanto ha cambiado que Badillo plantea la necesidad de que los actores puedan renovarse, como él, saliendo y entrando del grupo.

A título personal es, en palabras de Badillo, una forma de destruir lo que La Candelaria había institucionalizado: "La movida es cómo tumbar esas estructuras y volverlas a armar. Esa es la actitud del artista: reventar sus propios esquemas. Y eso es lo que ha pasado en los últimos seis años de La Candelaria. Eso es lo que la mantiene viva".

Palabras al viento

Palabras al viento
El teatro y la narrativa de Miguel Almeyda

Pierrette Richard. Montreal, Quebec. -

Con Zicario Azul, se ha lanzado en una trayectoria diferente de la que caracterizo a Barrio, su primera novela. ¿Podría decirnos porque?

“Zicario Azul” es una novela que vive dentro de otra novela, es un recurso que muchos escritores usan. Para mi era importante colocar al personaje del escritor, amigo del protagonista, quien me ayuda a narrar y darle una dinámica mas ágil a la historia, además después de conocer La Habana, me prometí que escribiría algo que pasara en esa hermosa ciudad. Zicario es una novela llena de imagenes, muy cinematográfica. Para mi ha sido una manera interesante de dar información sobre la realidad social, política y cultural de mis personajes, sin caer en el cliche y en el panfleto.

- Quisiera abordar el tema del realismo mágico propio al género literario Latinoamericano. En Barrio, ¿Cómo se le ocurrió la idea de hacer una obra de teatro en un manicomio, mezclando la realidad de un asesinato impune y otro cometido por un actor al final de la misma como una venganza?

Soy un actor que escribe, por tanto el teatro esta siempre presente en mis obras, ya sean novelas o dramaturgia teatral, el personaje principal de la novela es un Alter Ego, también es actor, también hace teatro y trata de recuperarse del choque de haber vivido la guerra y la muerte de la mayoría de gente de su generación. Entonces cuento parte de mi propia historia e invento la otra. El asunto es que en el Perú estamos todavía en la etapa de recuperación de la memoria, hubo tanta violencia que nos cuesta mucho procesarla, no se quiere discutir, necesitamos olvidar, tomar distancia.Y lo más terrible es que la realidad le gana a la ficción, para nuestra cultura el realismo mágico esta en las calles, en la vida cotidiana, en la sobrevivencia y la búsqueda del trabajo, en las relaciones humanas que se deterioraron por la violencia, en los abismos sociales, en la intencion de los medios de comunicacion de masificar el pensamiento, en el racismo.

- Hemos visto en Zicario Azul que Ángel, parte de su tierra diciendo: “Adiós, país de locos. Hasta nunca…” ¿Es decir que la temática de Exilios establecerá definitivamente el exilio del personaje?

“Exilios” es la ultima novela de la trilogía, pero no plantea el exilio del personaje, sino que recupera su vivencia como inmigrante, que es una riqueza muy grande, pues el se integra en una nueva cultura, no es un inmigrante económico que solo le interesa la plata que pueda ganar, sino que se interesa realmente por el país que lo recibe, su idioma, las personas, la vida cotidiana y sus manifestaciones culturales, como el teatro, la música, el cine, la literatura, la poesía, trata de aprender para mejorar, para crecer. Ya hable de mi barrio, de mis amigos y familia, de mi historia política, de mi país de origen, ahora quiero hablar de Montreal que es mi ciudad también, de la vida de los inmigrantes latinos en Quebec, de mi memoria como habitante del invierno y de la soledad, pero no esa soledad que pesa y es triste, sino aquella que es rica porque te permite estar contigo mismo.y afirmando mi condicion de Peruano, mientras mas Peruano, mejor, mas universal.

- ¿Cómo se insertan sus novelas en el sistema escolar del Perú?

Es un poco complicado, en Villa el Salvador, que es el lugar donde sucede BARRIO, hemos tratado de que las novelas sean leídas en los colegios y en las bibliotecas comunitarias, hicimos una versión popular que se repartió en la ciudad a los jóvenes especialmente, pero depende mucho de los profesores de literatura y de comunicaciones que le dicen que leer a los estudiantes y muchos estan enganchados por las grandes editoriales comerciales, usted sabe, somos un pais que no lee y que no comprende lo que lee, la situacion es mas grave en los sectore pobres de la ciudad, en los barrios, sin politicas culturales no se puede hacer mucho.Por ahora, es mas el teatro el que se populariza, por ejemplo la obra que escribi y dirigi junto al elenco de la Casa Infantil juvenil de Arte y Cultura (CIJAC) “Cuentos de la luna llena” llega a mas gente, cada función es para 150 a 200 personas y eso ayuda mucho a la difusión del libro LUNA LLENA que escribí con 4 obras de teatro.

- ¿Cuál es la recepción de sus novelas en el ambiente de la Lima metropolitana y de las editoriales?

La recepción ha sido buena, me sorprendió, porque es un espacio cerrado, es interesante lo que escriben sobre los libros, me molesta un poco que den categorías como escritor popular o novela popular, pero bueno, es parte de la tendencia que tenemos a clasificar las cosas. Por otro lado acabo de firmar un contrato para hacer mi primera novela con la editorial NORMA que hará la distribución a nivel nacional.

-¿Cual fue el objetivo de su viaje a Quebec?

Fui invitado por la dirección de Circo social, servicio a la ciudadanía del Cirque du Soleil para compartir la practica de creación a través del teatro y también algunas reflexiones, fue un encuentro con gente que usan las artes y el circo como instrumentos de cambio y de trabajo social.

- ¿Y cual fue el resultado?

Muy interesante, encontré gente de México, Brasil, Australia, USA y Quebec que trabajan con jóvenes, niños y niñas para ayudarlos a través del circo social, a cambiar sus vidas, inmersas en la pobreza, la falta de valores, la violencia familiar, la droga. -

¿Es una labor que realiza usted en Lima?

Si. Ahora lo hago en dos grandes barrios de la ciudad, en San Juan de Lurigancho con EDUCA y en Villa el Salvador con el CIJAC, enseño talleres de oratoria, autoestima, teatro, trabajo con el plan lector, contando historias que luego los alumnos leen, trabajo con niños y niñas en las escuelas. Con mujeres dirigentas, con jóvenes emprendedores. Ha sido un año muy fuerte para mí y el grupo de teatro del CIJAC, funciones, giras, creación, regrese corriendo de Montreal para asistir al encuentro AYACUCHO 2008. Pase una semana viendo espectáculos, demostraciones de trabajo y procesos de creación, debates y presentaciones de libros y revistas sobre teatro, fue maravilloso ver a los grupos emblemáticos del teatro de grupo, como el Odin Teatret de Dinamarca, Yuyachkani, Cuatrotablas, Maguey, Milenio de Perú, La Rueca de México, y otros grupos nacionales especialmente de Arequipa y Ayacucho.Hemos compartido mucho sobre nuestros compromisos, el presente y el futuro del teatro de grupo, la formación, el trabajo de creación, el texto, el trabajo de la acción física, las técnicas de creación, el personaje.

- ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Por ahora terminar mi nuevo libro de obras de teatro VIAJERAS que habla sobre los ilegales en USA, cuatro obras de teatro cuyo tema es la migración, el viaje. También esta ORO AZUL que escribí y dirigí con el elenco del CIJAC de Villa el Salvador, luego vendrá Exilios que cierra la historia de Ángel Morales y mi primera novela con la editorial NORMA. Tambien quiero hacer teatro en Lima, bajar del cerro, salir del desierto, conquistar la capital. Crear un laboratorio, trabajar con diferentes actores y actrices, una especie de Actor Studio, donde la gente venga a ensayar, a practicar, a crear. Estoy dando mucha importancia al texto teatral, a las técnicas de actuación para el texto, la interpretació n, el personaje y la creación a partir del texto. Muchos planes y mucha energía después de estos encuentros tan intensos, ha sido un año de viajes, aprendizaje, conocer gente interesante, reencontrarme con los maestros y lo agradezco. Enero 2009

Webber trabaja en secuela de "El fantasma de la Opera"

Informaciòn tomada de El Nuevo Herald

El compositor Andrew Lloyd Webber informó que la aguardada secuela a "El fantasma de la Opera", estaría concluida a fines de 2009, con un posible estreno simultáneo en tres continentes.
Lloyd Webber dijo al periódico The Times de Londres que espera que el nuevo musical, cuyo título será "Phantom: Love Never Dies" (Fantasma: el amor nunca muere), será estrenado simultáneamente en Nueva York, Londres y posiblemente en Shanghai u otra ciudad asiática.

"Estamos tratando de determinar si es factible lograr ensayos simultáneos de tres compañías y estrenar con rapidez en los tres territorios", dijo. El territorio "que realmente me interesa es China. Y creo que el estreno (del musical) en Shanghai sería algo enorme".

El compositor dijo que en esta ocasión la acción se desarrollará en Coney Island, en Nueva York, y no en la Opera de París. La secuela transcurrirá unos 10 años después del original, que ha sido visto por unas 80 millones de personas en 124 ciudades del mundo.

¿Y quien interpretará al fantasma? Lloyd Webber no quiso revelar por ahora el secreto.
"Estamos muy claros sobre quien será el fantasma", dijo al diario. "Pero no puedo decirlo".
The Times dijo que entre los posibles candidatos figuran Hugh Jackman y Gerard Butler, quien hizo el papel del fantasma en la versión cinematográfica del musical, que se estrenó en el 2004.

Gloria María anuncia reestreno de obra infantil

El musical 'Mundo D'Todos' volverá el 7 de febrero en el teatro de la Biblioteca Nacional del Perú
(Tomado de El Comercio)


Tras la exitosa temporada de la obra infantil "Mundo D'Todos", que se presentó en octubre del año pasado, la productora teatral Gloria María Solari indicó que volverá a reestrenar este musical para el 7 de febrero en el Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú en San Borja.

A través de canciones de autores peruanos como "Chicle, cigarrillos, caramelos" de Miki Gonzáles, "Mira la morena" de Julio Andrade, "Me elevé" de Pedro Suárez-Vértiz, "Flor de arena" de Gian Marco y "Mala hierba" de Pochi Marambio, las distintas escenas defienden los derechos del niño.

Asimismo anunció a la agencia Andina que iniciará sus Talleres de Verano 2009, dirigidos a niños y jóvenes adolescentes. "Trabajamos a través del arte, aspectos afectivos y emocionales que eleven la autoestima de los niños, haciéndolos más seguros y confiados de sus capacidades", manifestó Gloria María, quien detalló que las diferentes disciplinas que se ofrecen son el Teatro, la Expresión Corporal, la Música y el Baile.

"Las actividades buscan estimular en los niños y adolescentes el conocimiento de su cuerpo y las posibilidades de expresión y movimiento, como también el desarrollo de la personalidad a través del Teatro", acotó.

PEKÌN TAMBIÈN QUIERE SU BROADWAY

En la resaca postolímpica, Pekín busca nuevas fórmulas para seguir siendo una capital internacional, entre ellas la de convertirse en una de las capitales mundiales del espectáculo, compitiendo con Nueva York o Londres y construyendo una versión pequinesa de Broadway.

La familia Nederlander, dueña de varios teatros en el Broadway neoyorquino, construirá junto a una empresa china, Shibo Investment Holding, una calle a imitación de la mítica avenida del espectáculo de la Gran Manzana, que contará con 32 salas teatrales y ocupará 600.000 metros cuadrados, contaron hoy a Efe sus promotores.

"Esperamos que se convierta en otro foco para el turismo que vendrá a Pekín hacia 2012, cuando termine su construcción", relató Li Yanping, supervisor del proyecto por parte de la empresa china. El "Broadway chino", como ya se conoce en los medios de comunicación pequineses -aunque su nombre definitivo todavía no está determinado- contará con un gran teatro, con capacidad para 2.000 personas, mientras que los más pequeños tendrán al menos un aforo de 300 espectadores.

Los promotores chinos confían para el éxito en la experiencia de los magnates de Nederlanden, que en Nueva York poseen teatros como el Gershwin, el Palace, el Marquis, el Minskoff o el antiguo National, que ahora se llama como la compañía que lo posee.

Algunos de los musicales más exitosos de la última década, como "El Rey León", "Hairspray", "Chicago" o "La Bella y la Bestia" han sido producidos o coproducidos por la compañía, y podrían en pocos años llegar a unas audiencias chinas aún no familiarizadas con el mundo del musical y donde el "glamour" del espectáculo se perdió en el Shanghai de los años 30.

Li destacó que el "Broadway chino" también contará con hoteles, centros comerciales y edificios de oficinas. A diferencia del Broadway neoyorquino, el distrito de espectáculos de Pekín no se encontrará en el corazón de la ciudad, sino en el oeste, cerca del cuarto anillo de circunvalación, en el barrio de Haidian, una zona aún poco frecuentada por turistas y visitantes extranjeros.

Los promotores también sueñan con que el lugar sea "un 'cuartel general' para compositores, guionistas y actores", a imitación del original neoyorquino. Este proyecto intentará recuperar el ambiente cosmopolita e internacional que Pekín tuvo especialmente este año, con la llegada de los Juegos Olímpicos, pese a que éstos no llegaron a atraer el medio millón de visitantes foráneos que proyectaban los organizadores.

Debido a las restricciones en la emisión de visados, y al impacto negativo de noticias como el terremoto de Sichuan o las nevadas de principio de año, los viajeros que arribaron fueron menos (unos 400.000, según informes de la Administración General del Turismo). Sin embargo, los JJOO han servido para comprobar que la construcción de zonas modernas, con la ayuda de arquitectos de renombre internacional, pueden ser también un poderoso atractivo para el turismo, que no sólo depende ya del Pekín tradicional de la Ciudad Prohibida y alrededores.


La zona de la Ciudad Olímpica, con el ya famoso Estadio de "El Nido" y las piscinas de "El Cubo" a su lado, son ya un atractivo más de la ciudad, hasta el punto que en las últimas vacaciones que han tenido los chinos (el 1 de octubre, Día Nacional) esa zona fue más visitada que el Palacio Imperial o la Gran Muralla.

Otro moderno edificio, este más céntrico -el Gran Teatro Nacional, diseñado por el arquitecto francés Paul Andreu- también está siendo muy visitado y fotografiado desde su inauguración el año pasado, y los conciertos, óperas y espectáculos que allí se representan cosechan un gran éxito de público. La ampliación de la red de metro que la ciudad está llevando a cabo en los últimos años ayudará a que su "Broadway", ahora en una zona relativamente alejada del centro, pueda ser más fácilmente accesible en 2012, cuando ese mundo del espectáculo aterrice en China.

"Grotowski: ¿Cuál fue, lo que es. Y lo que hay que hacer "

CONFERENCIA: "Grotowski: ¿Cuál fue, lo que es. Y lo que hay que hacer "


"Luminoso hasta la Sala de Grotowski - Memorias de una actriz"
Organizador y contacto para más información: El Instituto de Grotowski Rynek-Ratusz 27, 50-101 Wrocław, Polonia ph

/ fax +48713434267 magda@grotowski-institute.art.pl ph
http://74.125.93.104/translate_c?hl=es&sl=en&u=http://www.grotowski-institute.art.pl/&prev=/search%3Fq%3Dodin%2Bteatret%26hl%3Des%26sa%3DG&usg=ALkJrhiA8IBkjE9AmtG2sOJtJCEQkJx-GQ http://74.125.93.104/translate_c?hl=es&sl=en&u=http://www.grotowski-institute.art.pl/&prev=/search%3Fq%3Dodin%2Bteatret%26hl%3Des%26sa%3DG&usg=ALkJrhiA8IBkjE9AmtG2sOJtJCEQkJx-GQ